Archivo de la categoría: Investigación

La teoría de la disonancia y la afinación en la obra de El clave bien temperado de J. S. Bach – MARTINEZ RUIZ, S.

Sergio Martínez Ruiz

Resumen: Partiendo de las teorías de la disonancia desarrolladas por autores como Helmholtz, Partch, Plomp, Levelt y Sethares, y haciendo uso de un software apropiado, se ha realizado un estudio de la afinación para la obra de El clave bien temperado de J. S. Bach, cuestión que ha sido discutida desde puntos de vista diferentes por diversos musicólogos. Los resultados de este trabajo afirman que el temperamento de Kirnberger II constituye una afinación bastante adecuada ya que con ella se consigue minimizar la disonancia de forma global para toda la obra estudiada.
Palabras clave: Acústica musical. Temperamento. Teoría de la disonancia. Consonancia sensorial. Bach, Johann Sebastian, El clave bien temperado. Lee el resto de esta entrada

Música y Matemáticas. De Schoenberg a Xenakis.

Por Iñigo Ibaibarriaga, KURAIA, Grupo de Música Contemporánea de Bilbao.

El presente trabajo surge con la intención de acercar estos dos mundos a través de diferentes momentos históricos, autores y obras que relacionan ambos campos con sus propuestas de trabajo. Presenta una evolución histórica y un acercamiento a momentos concretos de la creación musical en relación a la utilización de esquemas matemáticos. Lee el resto de esta entrada

La improvisación en la Historia de la Música y de la Educación – ALCALA-GALIANO, C.

Cristina Alcalá-Galiano Ferrer
Tesis Doctoral para la obtención del grado de doctor en Historia y Ciencias de la Música – Departamento de Música – Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Madrid.
“El propósito de escribir este trabajo nace de una preocupación personal por encontrar el mejor camino para la formación musical, tratando de facilitar el conocimiento y la exploración en todas las músicas y formas posibles desde los primeros pasos, para que el aprendizaje sea rico, artístico, creativo, ameno y forme parte de una educación global.  Lee el resto de esta entrada

El arpa, recursos técnicos y expresivos.

“El arpa contemporánea”, por Lidia Tamayo y Arturo Márquez.

El arpa moderna es el resultado de las diferentes transformaciones y modificaciones que ha sufrido a lo largo de la historia en varias culturas. Sumerios, chinos, persas, mesopotamios, egipcios, etc.. son los precursores de los diferentes tipos de arpa: cuadrada, arqueada, angular y triangular. Esta última, es el modelo del arpa moderna; su estructura consta de tres secciones: caja, consola y columna (Ejemplo 1). Esta arpa proviene a su vez de la angular, la cual tiene sólo caja y consola (Ejemplo 2), y ésta de la arqueada en donde caja y consola forman una sola sección (Ejemplo 3). Varias culturas de África y Asia siguen utilizando estas dos últimas; Europa y consecuentemente América, han adoptado la triangular. El arpa cuadrada es la menos conocida, debido principalmente al difícil manejo que trae consigo su caja acústica cuadrangular (Ejemplo 4). El compositor mexicano Julián Carrillo (1875-1965), utiliza esta forma en su arpa microtonal. Lee el resto de esta entrada

El clarinete, posibilidades técnicas y expresivas

“El caso del clarinete”, por Ciro Scarponi.

El clarinete es uno de los instrumentos musicales más difundidos y conocidos gracias a su amplio uso en todos los géneros musicales; así en la orquesta sinfónica como en la banda, tanto en el jazz como en la música popular en general, el clarinete es un caso.

Por otra parte sus posibilidades técnicas y expresivas están en continua evolución y resultan acrecentadas, respecto a otros instrumentos de aliento, por la vasta gama de elementos que componen su familia, entre ellos el clarinete piccolo en mib, el corno basseto, el bajo y el contrabajo. Lee el resto de esta entrada

Ligeti y la percepción

Por Alvaro Martínez León

György Ligeti nace en 1923 en Transilvania (Rumanía), en una familia de origen húngaro y judío. A pesar de haber sufrido las discriminaciones propias de la época (primero como húngaro en Rumanía y más tarde como judío en la 2ª guerra mundial), consigue finalizar sus estudios de música en conservatorio de Cluj. Terminada la guerra, durante la cual la mitad de su familia morirá en campos de concentración, se traslada a Budapest para estudiar composición. Allí escribirá sus primeras obras, fuertemente influenciadas por el estilo de Bartok.

Ligeti no tiene acceso a la música que se ha escrito en Europa después de Bartok y Stravinsky. Cada vez más asfixiado por la dictadura comunista (que impide la interpretación en concierto de cualquier obra “moderna”), el compositor húngaro entra en contacto con Stockhausen y Eimert para pedirles información Lee el resto de esta entrada

El oboe contemporáneo – Leonora Saavedra

Mucho se ha hablado ya de la enorme cantidad de recursos nuevos en los instrumentos de aliento-madera que se han venido descubriendo y utilizando (…). En el caso del oboe esto tiene una importancia primordial en el sentido de que constituye un verdadero resurgimiento del instrumento. 

“El oboe contemporáneo”, por Leonora Saavedra. En Nuevas técnicas instrumentales, Instituto Nacional de Bellas Artes. CENIDEM.

El oboe contemporáneo - Leonora Saavedra

Las voces de la flauta, nuevas técnicas instrumentales

Es mi intención en este artículo estudiar el último período de la evolución de lo que hoy conocemos como flauta transversa y los nuevos recursos tímbricos y polifónicos que nos ofrece.

“Las voces de la flauta”, por Marielena Arizpe. En Nuevas técnicas instrumentales, Instituto Nacional de Bellas Artes. CENIDEM.

Las voces de la flauta - Marielena Arizpe

La Instrumentación a través de las transformaciones tímbricas

La Instrumentación a través de las transformaciones tímbricas. Aportes de la obra Cifuncho de Mariano Etkin

por Carlos Mastropietro

Introducción

 Esta propuesta de investigación está dirigida al estudio de la Instrumentación desde un enfoque que considera la generación y operación de los fenómenos tímbricos y su relación con otros parámetros o variables mediante la utilización de los instrumentos. El trabajo se focaliza en cuestiones de Instrumentación -relevantes y/o innovadoras- fundamentalmente relacionadas con el aspecto tímbrico, que contribuyan con la caracterización y reelaboración de determinados fenómenos tímbricos, procedimientos y recursos instrumentales y de Instrumentación, atendiendo, entre otros, a los siguientes propósitos:

-Relacionar los fenómenos tímbricos con los procedimientos de Instrumentación y Composición a través de un estudio crítico de las nociones y conceptos que los caracterizan.

-Desarrollar herramientas de análisis musical, instrumentación y composición a partir de los fenómenos tímbricos y procedimientos de Instrumentación. El trabajo de investigación se desarrolla a partir de las siguientes actividades principales: el estudio analítico de obras musicales, la creación de obras originales e instrumentaciones y la interpretación y registro fonográfico de las producciones.

Descargar “La  Instrumentación a través de las transformaciones tímbricas”.

Mano guidoniana

Mano guidoniana

Mano guidoniana

La mano guidoniana en música medieval fue utilizada para ayudar a los cantantes a leer a primera vista. Algunas formas de este sistema pueden haber sido empleadas por Guido D’Arezzo, teórico musical medieval, autor de varios tratados sobre teoría de la música.

La mano aparece en varios manuscritos antes de la época de Guido como herramienta para hallar los semitonos. Sigebrtus Gemblacensis (c. 1105) describió cómo Guido utilizaba las articulaciones de la mano para ayudar en el aprendizaje de su hexacordo. Por otro lado, la mano guidoniana aparece muy relacionada con las nuevas ideas de Guido sobre la enseñanza musical, incluyendo el uso de hexacordos y de la solmisación.

El concepto tras la mano guidoniana, es que cada porción de la mano representa una nota específica dentro del hexacordio, con una tesitura cercana a las tres octavas desde «Γ» ut (o sea, «gamma ut», cuya contracción «gamut» puede referirse a la palma completa) hasta «E» la (en otras palabras, desde el sol inferior de la moderna clave de fa hasta el mi superior de la moderna clave de sol. Para enseñar el sistema, el maestro indica una serie de notas sobre la palma de la mano y el estudiante debe entonarlas en forma similar a los ademanes utilizados en conjunción con el solfeo.

Han existido una serie de variaciones en la posición de las notas sobre la mano: en el ejemplo de la figura las notas del gamut se sobreponen mentalmente sobre las articulaciones y yemas de los dedos de la mano izquierda. Así, «gamma ut» era la yema del pulgar, re en el interior del nudillo del pulgar, mi la articulacion de la base del pulgar, etc.

El sistema permitía visualizar la posición de los semitonos y las posiciones del hexacordio, cuyas notas ut re mi fa sol la se tomaron del himno Ut queant laxis.

Referencias

Palisca, Claude V.: «Guido of Arezzo» en Grove Music Online ed. L. Macy (consultado el 13-06-2007).
Hughes, Andrew: «Solmization» en Grove Music Online ed. L. Macy (consultado el 12-06-2006).