Archivo de la categoría: Artículos

Forma disco

Por Jorge Sad Levi*

Probablemente, lleve unos años para que en las clases de composición, se estudie, entre las formas musicales históricas, como la sonata y la suite, la “forma disco”.

Durante su larga vida de casi un siglo, que comienza a declinar alrededor del fin del siglo pasado y principios de éste, con el uso indiscriminado de downloads, playlists y escuchas online por parte de los usuarios, la forma disco, esa secuencia precisa de piezas de duración variable, que la estadística fija alrededor de los tres minutos, asociada a una o varias imágenes visuales, a un cierto agenciamiento de tempi y tonalidades, a un cierto eje temático, a veces conceptual, a veces relacionado con “el momento” del o los artistas, constituye una unidad constructiva de la cual la musicología parece no tomar demasiada cuenta y la música autodenominada “contemporánea” ignora, haciendo caso omiso de la especificidad del medio. Lee el resto de esta entrada

El clarinete, posibilidades técnicas y expresivas

“El caso del clarinete”, por Ciro Scarponi.

El clarinete es uno de los instrumentos musicales más difundidos y conocidos gracias a su amplio uso en todos los géneros musicales; así en la orquesta sinfónica como en la banda, tanto en el jazz como en la música popular en general, el clarinete es un caso.

Por otra parte sus posibilidades técnicas y expresivas están en continua evolución y resultan acrecentadas, respecto a otros instrumentos de aliento, por la vasta gama de elementos que componen su familia, entre ellos el clarinete piccolo en mib, el corno basseto, el bajo y el contrabajo. Lee el resto de esta entrada

Ligeti y la percepción

Por Alvaro Martínez León

György Ligeti nace en 1923 en Transilvania (Rumanía), en una familia de origen húngaro y judío. A pesar de haber sufrido las discriminaciones propias de la época (primero como húngaro en Rumanía y más tarde como judío en la 2ª guerra mundial), consigue finalizar sus estudios de música en conservatorio de Cluj. Terminada la guerra, durante la cual la mitad de su familia morirá en campos de concentración, se traslada a Budapest para estudiar composición. Allí escribirá sus primeras obras, fuertemente influenciadas por el estilo de Bartok.

Ligeti no tiene acceso a la música que se ha escrito en Europa después de Bartok y Stravinsky. Cada vez más asfixiado por la dictadura comunista (que impide la interpretación en concierto de cualquier obra “moderna”), el compositor húngaro entra en contacto con Stockhausen y Eimert para pedirles información Lee el resto de esta entrada

El contrabajo, una prolongación del cuerpo

Por Gianfranco Leli / Stefano Scodanibbio.

La práctica instrumental contemporánea procede de una investigación sobre las posibilidades sonoras del instrumento para reinventarlo a través de una técnica nueva y de una conciencia teórica de la música, entendida como materia a tratar analíticamente. En cuanto cae la barrera entre notas y ruidos, el sonido ya no aparece narcisísticamente saboreado, sino estudiado, analizado, seccionado, para luego ser recompuesto en construcciones nuevas y siempre cambiantes. La mente del compositor, estrechamente ligada a la naturaleza instrumental, se origina en la relación entre intérprete e instrumento, concretizándose en partituras algunas veces al límite de la ejecución y en las que el virtuosismo del intérprete no se entiende como una ostentación de habilidad, como una superación debatida con el obstáculo, sino como una tensión al límite, como un acrecentamiento, un forzar las facultades humanas, reencontrando en una perspectiva renovada, el sentido del medio, su verdadero origen, el concepto de “virtud”. Lee el resto de esta entrada

“Tramos” de Eduardo Bértola

Por Graciela Paraskevaídis

Primer tramo

Hablar de la música electroacústica producida en América Latina durante la década de 1970, implica referirse al desafío que varios de los compositores que hasta ese momento se habían expresado a través de la música instrumental (pocos y poco a través de la vocal/coral) enfrentan voluntariamente como forma de sacudirse la modorra de un siempre cómodo espejo de la moda de ultramar, de cuestionarla y de utilizar Lee el resto de esta entrada

El sonido mas interior

«Ascoltare!» ¡Escuchar! La exclamación de Luigi Nono en sus notas de presentación de una de sus piezas más hermosas y complejas: Guai ai gelidi mostri (1983), explicita, en su concisión, todo un programa musical.

Se trata de ampliar las fronteras de la música, de problematizar tanto los estereotipos románticos de la creación individual o de la coloración sentimental de la música, como las diversas formas contemporáneas de mitificación de la espontaneidad o el azar.

Se trata, también, de reintegrar la música al plano de la experiencia colectiva, utilizando la vía del sonido para propiciar una comprensión más profunda del mundo y de los hombres. Lee el resto de esta entrada

Reflexiones sobre afinación, por Gabi La Malfa

Afinar cantando es reproducir con la voz exactamente la melodía que deseo. Primero debo escucharla internamente. Es el resultado de una buena escucha interna, a veces combinada con una externa. En ocasiones solamente se necesita una buena imaginación melódica, que puede estar acompañada por una armonía (imaginaria) o no. Por supuesto, en el caso de que exista un desarrollo armónico, (ejecutado por instrumento o por otras voces) una buena escucha de él. 

Esto parece una destreza, y algunos lo idealizan y lo llaman “don”, pero no creo que sea así.

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El hombre que está solo y espera, por Mariano Etkin

Entre las más groseras simplificaciones que afectan a la relación entre Latinoamérica y Europa figura la de suponer que Latinoamérica es una unidad cultural y que su arte tiene una especie de sustrato común. Si bien el continente americano produjo un fenómeno único en cuanto a la gran integración de las sucesivas olas inmigratorias con el suelo de adopción, está claro que la fuerza y proveniencia de esas olas y el momento de su llegada así como la mayor o menor supervivencia de los pobladores precolombinos dieron características totalmente diferenciadas a los países de la región. Además, los debates sobre la identidad en cada uno de ellos han conducido a malentendidos diversos. Lee el resto de esta entrada

Del recato y otros pudores. Reflexiones sobre el oficio del componer

Decidamos que la primera nota será un re. Los problemas comenzarán por la segunda. ¿Si ponemos una segunda? ¿Menor? ¿Mayor? A esta altura del partido me gustan más las mayores. Entonces puede ser un mi (o un do, si la pensamos para abajo).

La tercera nota es aún más problemática (la tercera es la vencida). Si es un sol sostenido – re, mi, sol sostenido – nos dará una sensación de séptima dominante (que podríamos aprovechar más tarde), pero por el momento quisiéramos disimularla. Dependerá de nuestra cuarta nota… . ¿Qué tal un si bemol? Nos provocaría una sensación por tonos que podríamos enmascarar si por ejemplo nuestra siguiente nota fuera un do sostenido. Lee el resto de esta entrada

El lenguaje del músico

Agradezco muy cumplidamente al distinguido grupo de científicos, intelectuales y artistas de El Colegio Nacional su invitación a formar parte de esta ilustre casa. Es un honor y un privilegio ser miembro de tan eminente y selecto cuerpo colegiado. Mi gratitud especial a quienes generosamente presentaron mi candidatura para llenar las vacantes.

En esta que es mi lección inaugural deseo examinar algunos conceptos de orden técnico y estético que han configurado el quehacer musical de nuestro siglo, y han guiado en gran medida mi trabajo como compositor. Uno de los más relevantes y significativos es el que se refiere a la diversidad de voces y de tendencias, a los formidables hallazgos y cambiantes rostros que dibujan la imagen múltiple y plural de la música moderna. Lee el resto de esta entrada