Archivo de la categoría: Apuntes

La improvisación en la Historia de la Música y de la Educación – ALCALA-GALIANO, C.

Cristina Alcalá-Galiano Ferrer
Tesis Doctoral para la obtención del grado de doctor en Historia y Ciencias de la Música – Departamento de Música – Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Madrid.
“El propósito de escribir este trabajo nace de una preocupación personal por encontrar el mejor camino para la formación musical, tratando de facilitar el conocimiento y la exploración en todas las músicas y formas posibles desde los primeros pasos, para que el aprendizaje sea rico, artístico, creativo, ameno y forme parte de una educación global.  Lee el resto de esta entrada

El Tiempo

Por Manuel López Blanco*

Manuel López Blanco

Toda cosa se mueve con respecto a otra, o mejor, se alejan o acercan mutuamente. No es posible concebir el movimiento de un punto si no es en referencia a otro punto. Pero si dejamos las abstracciones (puntos) y pasamos al mundo real, es fácil darse cuenta que los fenómenos (objetos) por sus mutuas influencias no sólo se mueven los unos en relación a los otros: (posición), sino que cambian ellos mismos, es decir, se transforman, devienen distintos de lo que eran. Aparece Cronos el gran devorador de hombres y cosas. Las sustancias cualitativamente distintas (organización o estructura material: madera, hierro, músculos, etc.) hacen que el ritmo de esos cambios sea desigual para cada objeto en particular, (velocidad de la luz, desgaste milenario de las montañas, crecimiento de los árboles y nuestro cuerpo, corriente del río, formas de las nubes, propagación del estampido, intensidad de los colores, etc.). Lee el resto de esta entrada

El contrabajo, una prolongación del cuerpo

Por Gianfranco Leli / Stefano Scodanibbio.

La práctica instrumental contemporánea procede de una investigación sobre las posibilidades sonoras del instrumento para reinventarlo a través de una técnica nueva y de una conciencia teórica de la música, entendida como materia a tratar analíticamente. En cuanto cae la barrera entre notas y ruidos, el sonido ya no aparece narcisísticamente saboreado, sino estudiado, analizado, seccionado, para luego ser recompuesto en construcciones nuevas y siempre cambiantes. La mente del compositor, estrechamente ligada a la naturaleza instrumental, se origina en la relación entre intérprete e instrumento, concretizándose en partituras algunas veces al límite de la ejecución y en las que el virtuosismo del intérprete no se entiende como una ostentación de habilidad, como una superación debatida con el obstáculo, sino como una tensión al límite, como un acrecentamiento, un forzar las facultades humanas, reencontrando en una perspectiva renovada, el sentido del medio, su verdadero origen, el concepto de “virtud”. Lee el resto de esta entrada

El sonido mas interior

«Ascoltare!» ¡Escuchar! La exclamación de Luigi Nono en sus notas de presentación de una de sus piezas más hermosas y complejas: Guai ai gelidi mostri (1983), explicita, en su concisión, todo un programa musical.

Se trata de ampliar las fronteras de la música, de problematizar tanto los estereotipos románticos de la creación individual o de la coloración sentimental de la música, como las diversas formas contemporáneas de mitificación de la espontaneidad o el azar.

Se trata, también, de reintegrar la música al plano de la experiencia colectiva, utilizando la vía del sonido para propiciar una comprensión más profunda del mundo y de los hombres. Lee el resto de esta entrada

Del recato y otros pudores. Reflexiones sobre el oficio del componer

Decidamos que la primera nota será un re. Los problemas comenzarán por la segunda. ¿Si ponemos una segunda? ¿Menor? ¿Mayor? A esta altura del partido me gustan más las mayores. Entonces puede ser un mi (o un do, si la pensamos para abajo).

La tercera nota es aún más problemática (la tercera es la vencida). Si es un sol sostenido – re, mi, sol sostenido – nos dará una sensación de séptima dominante (que podríamos aprovechar más tarde), pero por el momento quisiéramos disimularla. Dependerá de nuestra cuarta nota… . ¿Qué tal un si bemol? Nos provocaría una sensación por tonos que podríamos enmascarar si por ejemplo nuestra siguiente nota fuera un do sostenido. Lee el resto de esta entrada

El lenguaje del músico

Agradezco muy cumplidamente al distinguido grupo de científicos, intelectuales y artistas de El Colegio Nacional su invitación a formar parte de esta ilustre casa. Es un honor y un privilegio ser miembro de tan eminente y selecto cuerpo colegiado. Mi gratitud especial a quienes generosamente presentaron mi candidatura para llenar las vacantes.

En esta que es mi lección inaugural deseo examinar algunos conceptos de orden técnico y estético que han configurado el quehacer musical de nuestro siglo, y han guiado en gran medida mi trabajo como compositor. Uno de los más relevantes y significativos es el que se refiere a la diversidad de voces y de tendencias, a los formidables hallazgos y cambiantes rostros que dibujan la imagen múltiple y plural de la música moderna. Lee el resto de esta entrada

El error como necesidad. [Luigi Nono]

El silencio.

Es muy difícil escucharlo.

Es muy difícil escuchar, en el silencio, a los otros. Otros pensamientos, otros ruidos, otras sonoridades, otras ideas. A través de la escucha, intentamos habitualmente encontrarnos a nosotros mismos en los otros. Queremos encontrar nuestros propios mecanismos, nuestro propio sistema, nuestra racionalidad, en el otro.

Hay en esto una violencia totalmente conservadora.

En lugar de escuchar el silencio, de escuchar a los otros, esperamos escucharnos todavía una vez más a nosotros mismos. Esta repetición es académica, conservadora, reaccionaria. Es un muro elevado contra el pensamiento, contra aquello que no es posible explicar, todavía, actualmente. Es el producto de una mentalidad sistemática, basada en los a priori – interiores o exteriores, sociales o estéticos. Amamos el confort, la repetición, los mitos; amamos escuchar siempre la misma cosa, con sus pequeñas diferencias que nos permiten demostrar nuestra inteligencia.

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Apuntes sobre Apreciación Musical por Daniel Belinche

Las investigaciones sobre los fundamentos de la educación musical se consolidaron en las dos últimas décadas como un campo de estudio especializado. La importancia asignada a la comprensión de la semántica musical es creciente y constituye uno de los caminos más transitados en la formación de músicos profesionales. En este contexto, a la asignatura denominada Apreciación Musical corresponde el tratamiento de los contenidos introductorios a la sintaxis, los paradigmas estéticos y las operaciones perceptuales y cognitivas asociadas a estos. Pese a los avances citados, tanto la renovación de estrategias didácticas y criterios estéticos como el material bibliográfico relativo al tema, son todavía insuficientes.

Apreciación Musical es un título poco afortunado para caracterizar los alcances de la disciplina. La equivocidad del término (apreciar significa asignar un precio) cobija las más diversas y arbitrarias interpretaciones, aunque es posible advertir un consenso en torno a la conveniencia de que los alumnos escuchen e interpreten la música con cierta sistematización, y que esta tarea admita un campo específico y autónomo, identificable bajo ese nombre. No obstante, este acuerdo se traduce sólo parcialmente en los contenidos y objetivos relevados en los programas oficiales cuya variación de una institución a otra impide, en algunos casos, reparar en que se trata de la misma materia.

Conforme a su acepción usual, apreciar remite a un tipo particular de recepción. En un sentido más amplio implica comprender, abarcando el estudio de la sintaxis y la interpretación. Pero en la práctica docente el término referiría más a “valorar”, sin entender el valor como un plus de significación respecto de obras o estilos determinados, es decir, aquello que
permite convertir materiales en bruto en discursos. En general, consiste en la aproximación a los rasgos superficiales de la música, frecuentemente ornamentada con anécdotas que dan un marco biográfico a la audición. Los alumnos se abstienen de tocar y componer y ni siquiera concurren a clase con sus instrumentos. El rechazo frente a esta modalidad es proporcional a las dificultades que experimentan los docentes al momento de planificar y llevar a cabo sus actividades.

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Apuntes sobre Apreciación Musical
Daniel Belinche
María Elena Larregle
Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (Edulp)
Calle 47 Nº 380. La Plata. Buenos Aires. Argentina
Tel: 54 – 221 – 427-3992
La Edulp integra la Red de Editoriales Universitarias (REUN)

1º edición – 2006
ISBN Nº 950-34-0370-7
Queda hecho el depósito que marca la ley 11.723
© 2006 – Edulp
Impreso en Argentina