García Abril: “Es casi imposible vivir de la composición”

Antón García Abril

Agencia EFE – El compositor español Antón García Abril (Teruel, 1933) durante la entrevista concedida a la Agencia Efe en la que asegura que vivir de la composición era y es algo “casi imposible”. EFE

Panticosa (Huesca), 8 ago (EFE).- El compositor español Antón García Abril (Teruel, 1933) asegura que vivir de la composición era y es algo “casi imposible”, lo que obliga a los creadores a realizar actividades diversas y “circundantes” para poder continuar con su pasión por proyectarse sobre la partitura en blanco.

Y García Abril hace esta rotunda afirmación cuando quedan unos meses para que la prestigiosa violinista Hilary Hahn estrene en Washington las seis partitas para violín solo que le encargó y mientras está enfrascado en unas variaciones sinfónicas que le pidió el no menos consagrado violonchelista Truls Mork.

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El olvido del “Músico Interior”

Por Mauricio Weintraub*

A lo largo de mi trabajo con grupos de músicos en mis cursos dirigidos a trabajar la problemática del no disfrute en el momento de hacer música, he observado que una de las principales causas de esta problemática es lo que llamo “el olvido del músico interior”.

En este sentido, llamo músico interior a aquella parte de nuestro ser que tiene la potencia de conmoverse profundamente con el hecho musical y que tiene el deseo y la necesidad de expresarse a través del hacer música. Lee el resto de esta entrada

La teoría de la disonancia y la afinación en la obra de El clave bien temperado de J. S. Bach – MARTINEZ RUIZ, S.

Sergio Martínez Ruiz

Resumen: Partiendo de las teorías de la disonancia desarrolladas por autores como Helmholtz, Partch, Plomp, Levelt y Sethares, y haciendo uso de un software apropiado, se ha realizado un estudio de la afinación para la obra de El clave bien temperado de J. S. Bach, cuestión que ha sido discutida desde puntos de vista diferentes por diversos musicólogos. Los resultados de este trabajo afirman que el temperamento de Kirnberger II constituye una afinación bastante adecuada ya que con ella se consigue minimizar la disonancia de forma global para toda la obra estudiada.
Palabras clave: Acústica musical. Temperamento. Teoría de la disonancia. Consonancia sensorial. Bach, Johann Sebastian, El clave bien temperado. Lee el resto de esta entrada

Música y Matemáticas. De Schoenberg a Xenakis.

Por Iñigo Ibaibarriaga, KURAIA, Grupo de Música Contemporánea de Bilbao.

El presente trabajo surge con la intención de acercar estos dos mundos a través de diferentes momentos históricos, autores y obras que relacionan ambos campos con sus propuestas de trabajo. Presenta una evolución histórica y un acercamiento a momentos concretos de la creación musical en relación a la utilización de esquemas matemáticos. Lee el resto de esta entrada

La improvisación en la Historia de la Música y de la Educación – ALCALA-GALIANO, C.

Cristina Alcalá-Galiano Ferrer
Tesis Doctoral para la obtención del grado de doctor en Historia y Ciencias de la Música – Departamento de Música – Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Madrid.
“El propósito de escribir este trabajo nace de una preocupación personal por encontrar el mejor camino para la formación musical, tratando de facilitar el conocimiento y la exploración en todas las músicas y formas posibles desde los primeros pasos, para que el aprendizaje sea rico, artístico, creativo, ameno y forme parte de una educación global.  Lee el resto de esta entrada

El sonido. Música, cine, literatura… – CHION, M.

Tras La audiovisión, una obra de referencia sobre las relaciones entre el sonido y la imagen, Michel Chion propone, con El sonido, tanto una síntesis de sus preocupaciones como un ensayo de investigación. Este libro es, entre otras cosas, un examen de las disciplinas relativas al tema (acústica, música, etc.), una indagación sobre el papel de lo sonoro en nuestra vida cotidiana (pero también en la literatura, la música y el cine), una reseña histórica de las mutaciones que ha sufrido el sonido con el teléfono y el fonógrafo, y, finalmente, una reflexión crítica sobre el retraso de la teoría a la hora de integrar y asimilar esos cambios. Lee el resto de esta entrada

La figura de la mujer en la historia de la musicoterapia – CALLE ALBERT, I.

Desde las civilizaciones antiguas, la figura femenina ha jugado un papel secundario a nivel social y político, relegando sus decisiones a los designios de sus progenitores y conyugues. Este compendio pretende sacar a la luz una disciplina, la musicoterapia, conocida desde el 3000 a. C, en la que la mujer fue un exponente esencial en su desarrollo y confirmación como ciencia de la salud. Lee el resto de esta entrada

Modelos para Estudiantes de Composición – SCHOENBERG, A.

Arnold Schönberg. Modelos para estudiantes de composición. Guía y Glosario. 

El compositor Arnold Schönberg (1874- 1951), en el prólogo de esta guía nos comenta sus objetivos,

“Los principales objetivos de esta guía son: adiestramiento auditivo, desarrollo del sentido y la forma, y comprensión de la técnica y lógica de la construcción musical”. Lee el resto de esta entrada

Tratado de Orquestación en Estilos Tangueros para Formaciones Reducidas – MAMONE, P.

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Apuntes de Acústica Musical – ROCAMORA, M.

Universidad de la República Oriental del Uruguay
Facultad de Artes
Escuela Universitaria de Música
Abril de 2006 Lee el resto de esta entrada